في هذا النوع الغارق في العظمة ، ربما يكون اللغز الوحيد هو ما لم يكن موجودًا في القائمة.
في حالة الدراما الإجرامية ، ما الذي يجذبنا في المقام الأول؟ ربما هويات أولئك الذين نشاهدهم وهم يحلون هذه القضايا؟ ليس كل منهم جافًا ومتمرنًا ولا يمكنه إضافة القليل من الحماس إلى العملية - على الرغم من أنك تحتاج دائمًا إلى التأكد من نجاح الوظيفة. أو ربما هي طبيعة التحقيقات نفسها؟ كل واحد منهم لديه بالضرورة بعض التقلبات والمنعطفات ، خاصة لأغراض رواية القصص الشعبية. نحن منجذبون إلى كل خيط جديد ، و Red herring ، وربما ضحايا جدد ، ونأمل أن يؤدي كل هذا إلى خاتمة مرضية.
من صالات السينما الدخانية في الأربعينيات من القرن الماضي إلى ألغاز القتل الواقعية والخيالية ، تركت القصص البوليسية بصماتها على السينما. سواء أكان بطلًا جذابًا أم قصة ملتوية أم كليهما ، فإن هذه الأفلام العشرين ليست سوى جزء صغير من هذا النوع الرائع ، لكنها تمثل الأفضل على الإطلاق. إليكم رأي Screen Rant في أفضل 20 فيلمًا بوليسيًا في كل العصور.
20. الفتاة ذات وشم التنين (2011)
قليل من القصص البوليسية شاذة بشكل وحشي مثل Stieg Larsson's The Girl with the Dragon Tattoo ، ولهذا السبب ربما كان من المناسب أن يقوم David Fincher بإخراج النسخة الإنجليزية. المواد المقدمة إلى فينشر قاتمة ، وهي بالتأكيد ليست غريبة عنه ، ورؤيته ، كما تم تقديمها في الأعمال السابقة (التي سنتحدث عنها قريبًا) ، تتماشى تمامًا مع نغمة الرواية ومحيطها.
بالطبع ، من السهل ملاحظة أداء روني مارا المذهل بصفتها المحققة ليزبيث سالاندر ، وهي تتألق من خلال جو فينشر المظلم المعتاد. ولكن ربما يكون أكثر ما يبرز هو سرعة فينشر. قد يكون طول فيلمه أكثر من ساعتين ونصف بقليل ، ولكن يبدو أن اتجاه معظم الأفلام البوليسية يجب أن يكون أكثر ثقة وأكاديميًا. في هذه الحالة ، يوجه فينشر المشاهدين ببراعة من خلال سرد ملتوي بسرعة كافية لإبقائهم مستمتعين ، مع إظهار ضبط النفس في التفاصيل الأساسية.
19. القذر هاري (1971)
عندما تفكر في الأمر ، لا توجد العديد من الصفات البارزة التي تميز هاري كالاهان لكلينت إيستوود عن فيلمه "رجل بلا اسم" في ثلاثية "دولارات" لسيرجيو ليون ؛ فقط استبدل مسدسًا غربيًا ومنتظمًا بست طلقات للبدلات و 0.44 ماغنوم الذي يمكن أن يفجر رأسك. حتى في المناوشات الأخيرة مع برج العقرب ، تحمل المباني المتهدمة والجبال المهجورة تشابهًا مذهلاً مع أي تضاريس كان إيستوود مألوفًا بها في منتصف الستينيات.
ومع ذلك ، فإن إيستوود القذر هاري هو الرجل القوي في نهاية المطاف. إنه أمر روتيني ولكن لا شيء للعرض ، وأساليبه غير التقليدية أصيلة. يلعب إيستوود دوره ببساطة ، سلوكه وسلوكياته بسيطة ، ومع ذلك تظل الشخصية غامضة بشكل مذهل. مما لا يثير الدهشة ، نما الفيلم إلى امتياز ، أنتج أربعة تتابعات على مدى عقدين من الزمن. كان الجانب المؤسف الوحيد في قصة الفيلم هو انتشار الأسطر الخاطئة.
18.رجل رقيق (1934)
في قائمة الشخصيات النموذجية وغير التقليدية ، وجد هذان المحققان تشارلز ، نيك (ويليام باول) ونورا (ميرنا لوي) ، نفسيهما على جانبي الخط الفاصل بين الاثنين. من ناحية ، كلاهما ، وخاصة نيك ، هو مثال على كيف يجب أن يقدم ممثل هوليوود الكاريزمي نفسه. مثل العديد من الممثلين في عصره ، كان تشارلز باول هادئًا ورائعًا ومجمعًا ويحمل سلطة صامتة ، والتي ، إذا لزم الأمر ، يمكن رفعها إلى حجم كبير - جسديًا. من ناحية أخرى ، يتمتع هذان الشخصان بروح الدعابة والذكاء بما يكفي لكسر تلك الاتفاقيات والوقوف على موقفهما. إلى جانب ذلك ، إنهم سكارى عاديون ، لكن نظرًا لأنه كان رمز Hayes في هوليوود ، فإنه يبدو أنيقًا.
اللحظة الحاسمة في أي لغز جريمة قتل هي كشف الغموض ، ومشهد حفلة العشاء الذروة في The Thin Man له وتيرة متوترة وبطيئة للكشف عن هوية القاتل الحقيقي. يحتشد المشتبه بهم حول الطاولة ، تتحرك الكاميرا ذهابًا وإيابًا بين كل منهم ونيك وهو يروي بإيجاز الأحداث التي تدينهم جميعًا. يمكن لأي شخص أن يكون القاتل الحقيقي ، وعندما يتم الكشف عنه ، يكون ذلك بمثابة رضا كبير.
17. الأرق (2002)
اكتسب كريستوفر نولا شهرة كمخرج برؤية فريدة ، خاصة للمشاريع خارج ثلاثية Dark Knight. لهذا السبب ، انضم إلى ديفيد فينشر كمخرج له عدة أفلام في هذه القائمة ، ويبدأ الفيلم الذي أكسبه بداية باتمان: الأرق.
تبرز العديد من الأفلام في هذه القائمة بطريقة أو بأخرى ، لكن فيلم Insomnia فريد بشكل خاص من جانب واحد. كما سنرى ، فهي تبرز عن البقية ليس فقط بسبب طبيعتها النفسية - على الرغم من أن معظم الأفلام الأخرى هنا لا تفتخر بمثل هذه الصفات - ولكن بسبب الغموض الأخلاقي لبطلها. بالنظر إلى بعض المحققين الآخرين ، فإن المحقق ويل دورمر (آل باتشينو) ليس قديسًا ، على الرغم من أن شخصيته تجد الخلاص في الفصل الأخير. ومع ذلك ، نتمنى بشدة أن يعود إلى جانب القانون بفضل الأداء القوي لروبن ويليامز مثل والتر فينش ، الخصم الرئيسي.
16 من قام بتأطير روجر رابيت (1988)
من المحتمل أن يكون روجر رابيت واحدًا من آخر الثدييات الناطقة الخيالية التي يُتوقع أن ترتكب جريمة عمدًا ، ومع ذلك فهو محور قصة "الجشع والجنس والقتل" ، كما قال إيدي فاليانت (بوب هوسكينز). مع Who Framed Roger Rabbit ، ابتكر المخرج Robert Zemeckis وشركته مزيجًا مبتكرًا من الحركة الحية والرسوم المتحركة التي منحت المشاهدين عالمًا ملموسًا لشخصياتهم المفضلة ، بما في ذلك Mickey Mouse و Bugs Bunny. ومع ذلك ، لكي نكون صادقين ، فإن الفيلم أكثر فكرية بكثير من الفيلم الذي تتهم فيه شخصية كرتونية بالقتل.
الأهم من أي تحقيق هو شخصية Valiant's arc. يقدم هوسكينز أداءً مبهجًا ، نظرًا لأن الكثير من حواره يدور حول أشياء غير موجودة ، ونتيجة لذلك ، فإن حبكة الانتقام الفرعية لقتل شقيقه على يد ثوين السادية هي أكثر إقناعًا. ومع ذلك ، فإن ما لا يقل استحسانًا هو التزام الفيلم باللحظات المظلمة ، وحتى المقلقة للتعبير عن النضج ، نظرًا للغرض المقصود منه كفيلم عائلي.
15. كيس بانغ بانغ (2005)
في الآونة الأخيرة ، استخدم Shane Black قصة غريبة من السبعينيات في هوليوود كجزء من السرد في The Goodfellas ، ولكن في Kiss Kiss Bang Bang ، كان يسخر تمامًا من صناعة الأفلام التقليدية وثقافة صناعة السينما بينما يخلق لغزًا لائقًا على طول الطريق. ينصب التركيز هنا على الكوميديا ، حيث يلعب هاري (روبرت داوني جونيور) وبيري (فال كيلمر) بعضهما البعض بفرح مزاح ، مما يجعلهما زوجين رائعين غريب الأطوار.
في حين أن بعض الجماليات والموضوعات لا يمكن أن تفلت من قلم بلاك الساخر ، فإن رسالته الغرامية لتصوير فيلم noir تبدو وكأنها أكثر من محاكاة ساخرة ، وحبه يشع حلاً سحريًا حقيقيًا. أحيانًا ما تكون الصور المرئية الباردة والفولاذية والأزرق مثيرة للاهتمام وملفتة للانتباه لما يمكن تفسيره على أنه الجو الساخر للفيلم الأسود ، لذلك يتم تحديث الاتفاقيات بهذا المعنى. الكل في الكل ، إذا كنت تحب فيلم Goodfellas ، فإن Kiss Kiss Bang هو فيلم يستحق اهتمامك.
14. زودياك (2007)
إن هوية Zodiac Killer هي واحدة من أعظم الألغاز الأمريكية وأكثرها غموضًا ، تمامًا مثل هوية Jack the Ripper في إنجلترا. على الرغم من أنه ، مثل From Hell ، يبدو أن فيلم David Fincher's Zodiac لديه أفكاره الخاصة حول هوية الجاني ، على الرغم من أن القضية لم يتم حلها بالكامل. بصرف النظر عن المضاربة ، يمكن لفينشر أن ينسج خيوطًا جيدة ، وبفضل سيناريو جيمس فاندربيلت المبني على كتاب روبرت جرايسميث الذي يحمل نفس الاسم ، زودياك هو أحد أفلامه الأخرى في هذه القائمة.
غالبًا ما يتم التقليل من أهمية التوتر في الفيلم ، خاصةً عندما لا يحاول قاتل البروج التعريف بنفسه. ولكن عندما يتم رؤيته وسماعه على الشاشة ، يرتفع التوتر لدرجة لا تطاق. كما لو أنه لا يمكنك الغوص أكثر في هذه الزوبعة ، فإن تصميم الإنتاج رائع ببساطة والمرئيات ذات جودة عالية التشبع تعزز الإحساس بالوقت.
13. بريك (2005)
فيلم ريان جونسون المستقل الرائع Brick هو أحد تلك الأفلام التي تبدو وكأنها حلم. إنه ليس حلما بالمعنى البصري ، بل بالحوار والتوصيف والأحداث. بالنسبة لأولئك الذين يتصورون أنفسهم على أنهم محقق همفري بوجارت ، هكذا يحمل بريندان فراي (جوزيف جوردون ليفيت) نفسه فيما لا يمكن وصفه إلا بنظرة جونسون الخيالية للعالم داخل نيو نوير. هذه رسالة حب تحتوي على كل ما هو موجود في الكلاسيكيات.
لكن في الغالب يعود الفضل في ذلك إلى أداء جوردون ليفيت الهادئ والواثق كبطل غير متوقع. ما يفتقر إليه هو السيطرة على الموقف ، يعوضه بالثقة والمثابرة. خلال مشاهد مثل أول لقاء له مع Daudet (Noah Segan) أو حتى اجتماعه مع مساعد نائب المدير ترومان (ريتشارد راوندتري) ، يلفت انتباهك على الفور بقناعة محسوبة. ثم هناك لحظات مثل إعدام دوديت ورد فعل بريندان الصادم عليه ، وعلى الرغم من أنه يبدو أن الواقع قد دخل حيز التنفيذ ، إلا أنه لا يزال على الجانب الآخر من نفس الخيال.
12. LA Confidential (1997)
فيلم noir لا يحتاج إلى أجواء مضاءة خافتة ودخانية تحدثنا عنها سابقًا ، أو المحققين الهادئين بدم بارد الذين يدخلون في المجتمع القذر. كما ذكرتنا L.A. Confidential قبل ما يقرب من عقدين من الزمن ، يمكن أن يتفشى العنف ويمكن أن يتفشى العنف. أيضًا ، في هذا النوع الذي أعطانا محققين خاصين فاضحين مثل جاك نيكلسون في الحي الصيني أو أي من الشخصيات المماثلة لهامفري بوجارت في الأربعينيات ، من الرائع أن نرى فريقًا مقنعًا في جاي بيرس ورسل كرو لم يكن معروفًا نسبيًا في ذلك الوقت من الافراج عن الفيلم.
مثل العديد من القصص البوليسية العظيمة ، فإن حبكة الفيلم معقدة ومليئة بالتسلسلات الجانبية والشخصيات الملونة ، وفي حين أن مادة L. قد تجد الجماهير الحديثة أن تصويره للعنصرية النظامية والتحيز العام في نظام العدالة يعكس بدقة القضايا الحالية اليوم.
11. الرجل الثالث (1949)
أشاد الكثيرون برواية الرجل الثالث لكارول ريد لتصويرها السينمائي في الغلاف الجوي ، ولكن كيف يمكن أن يكون الأمر بخلاف ذلك على خلفية مدينة فيينا الرائعة؟ تبدو فيينا ما بعد الحرب كخلفية في الوقت المناسب لعقلية نصف الزجاج الفارغ التي تملأ فيلم نوار. فيلم ريد طموح وفخم ، كما هو الحال في الإعداد ، لكنه ليس دائمًا في الغلاف الجوي بالمعنى التقليدي للفيلم الأسود. غالبًا ما يستخدم المصور السينمائي روبرت كراسكر زوايا مثيرة ومائلة لخلق شعور بالتشويق أقرب إلى شيء معياري في هذا النوع.
بالإضافة إلى الأداء المتميز لمعظم الممثلين الرئيسيين ، بما في ذلك جوزيف كوتون وأورسون ويلز وأليدا فالي ، فإن نتيجة أنطون كاراس هي بالتأكيد شيء مميز. للوهلة الأولى ، لا يتطابق غيتاره الصوتي الهادر مع لحظات التوتر التي من المفترض إبرازها ، لكنه يحافظ بشكل فعال على نغمة الفيلم الساحقة بينما يطرح أسئلة من المشاهد.
10 الحي الصيني (1974)
يبدو أن التفسيرات الأكثر حداثة لفيلم نوار - في هذه الحالة ، أي شيء من عصر نيو هوليوود إلى يومنا هذا - أصبحت بغيضة بشكل متزايد مع مرور الوقت وتم تخفيف القيود المفروضة على ما يمكن عرضه وما لا يمكن عرضه.على الفيلم. ربما لا يكون الحي الصيني عنيفًا مثل الأفلام اللاحقة ، لكن لا داعي لأن يكون كذلك. كل شيء تقريبًا في الفيلم يصرخ بالمتاعب ، وهو بالطبع بعيد كل البعد عن السخرية.
يأتي قدر لا بأس به من ذلك من تصوير جاك نيكلسون للمحقق الخاص جيك جيتس ، الذي يبدو مثل الحساب البارد لـ Guy Pearce ، الذي لعب دور Ed Exley في LA Confidential ، ونسخة أصغر من الخسيس Russell Crowe ، الذي لعب دور Bud White في نفس الفيلم. لكن الكثير من القبح يأتي من موضوع سفاح القربى ، والذي سيكون من الصعب مناقشة هوليوود في عصر Hays Code - معظمهم لم يجرؤ على لمس نوع المخرج النهائي الذي كان رومان بولانسكي قادرًا على تقديمه.
9- ليلة جنوبية مكتئبة (1967)
قلة من الأفلام ، أو الأشخاص الذين يقفون وراءها ، يمكن أن تكون جريئة مثل فيلم In the Heat of the Night. كانت رواية جون بول التي تحمل الاسم نفسه مناسبة بشكل لا يصدق - نُشرت في ذروة حركة الحقوق المدنية ، ولم تكن نسخة الفيلم ، التي صدرت بعد عامين فقط ، أقل أهمية. ونتيجة لذلك ، أصبح الفيلم أحد أهم الأفلام التي تم إصدارها في الستينيات ، في عصر كانت فيه هوليوود تتخلص من المبادئ الأخلاقية القديمة.
سواء كان ذلك في حرارة الليل أو خمن من سيأتي للعشاء ، كان سيدني بواتييه دائمًا محور هذه المناقشات ولسبب وجيه. قوته وجاذبيته كمحقق شرطة فيرجيل تيبس تجتاحهما ، خاصةً عندما يواجه ، لفظيًا وجسديًا ، لدهشة الكثيرين ، عنصرية أمريكا البيضاء - والتي ، في الحقيقة ، تشكل جزءًا جيدًا من هذه الصورة.
8 بليد رانر (1982)
لقد أثار فيلم Blade Runner من Ridley Scott حيرة وذهول الجماهير لعقود حتى الآن ، ومن المفهوم أن رد الفعل الأولي عليه لم يكن إيجابيًا كما هو عليه اليوم. مع مرور الوقت ، تظهر وجهات نظر جديدة ، ونتيجة لذلك ، تم إلقاء ضوء جديد على الموضوعات الوجودية والفلسفية للفيلم ونكهته المميزة الجديدة.
مثل العديد من الأفلام المعروضة هنا أو في أنواع أخرى ، ترتدي Blade Runner سخريتها على غلافها ، وتعزز الإضاءة المنخفضة هذه النغمة. ومع ذلك ، فإن الإضاءة هنا تثير الفضول لأنها تخدم أكثر من غرض واحد. تتلاءم رؤية ريدلي للمستقبل تمامًا مع الخيال العلمي لما بعد نهاية العالم ، كما أن استخدام chiaroscuro يجعل نطاق الفيلم الملحمي ونطاقه أكثر تجانسًا ، ونتيجة لذلك ، يكون أكثر رعبًا ، ويكمل مظهر الفيلم غير العملي المعترف به. غموض النهاية له ثقله من وجهة نظر فلسفية ، ويبدو أنه حل أفضل للفيلم الأسود.
7- لورا (1944)
لقد تم الحديث عن هذا كثيرًا ، لكن النظرة الساخرة للأشياء أمر لا بد منه للفيلم noir ، رغم أنه بالتأكيد ليس الوحيد. ومع ذلك ، في فيلم Laura للمخرج Otto Preminger ، لم يكن هذا واضحًا - على الأقل ليس بنفس القوة كما في بعض معاصريه. بالطبع ، يتطور التشاؤم مع تقدم القصة وتنتهي بنهاية قاتمة ، مثل العديد من الأفلام مثل هذه. بداية الفيلم مثيرة للفضول لأن الشخصيات هي محور التحقيق ، وليس لديهم أي فكرة عن الجريمة المرتكبة.
بالإضافة إلى ذلك ، تذكرنا نغمة الفيلم بالتأبين ، وهو أمر معقول تمامًا بالنظر إلى أن الكثير من القصة في هذا الجزء تتم من خلال ذكريات الماضي. يبدو هذا الجو مخالفًا إلى حد ما لتقاليد هذا النوع ، لكن بنهاية "Laura" يتحول إلى شيء مألوف أكثر.بفضل الأداء القوي للممثلين ، أصبحت "Laura" واحدة من الكلاسيكيات الرائدة في هذا النوع.
6. تذكر (2000)
في كتاب Christopher Nolan Memento ، الغموض الأخلاقي الذي نوقش سابقًا في Insomnia هو في ازدهار كامل وهو أول ما لفت انتباه المخرج. علاوة على ذلك ، فإن فقدان الذاكرة المتقدم لبطلنا (جاي بيرس - ليونارد شيلبي) يجعل هذا الموضوع أكثر إثارة للقلق. ولكن بقدر ما كانت حالته مقلقة ، فإن عدم الأمان لديه كبطل الرواية والراوي يجعل رحلته أكثر إقناعًا.
تسمح البنية السردية الفريدة لنولان ، التي يتكشف فيها الحاضر بشكل عكسي ويلعب الماضي بترتيب زمني ، للمشاهدين بالحصول على نظرة ثاقبة فريدة للحالة النفسية للشخص. وعلى الرغم من أن افتتاح الفيلم المشحون عاطفياً قد يبرر براءته ، إلا أننا ما زلنا مدمنين لأننا ندرك أن اللغز الحقيقي ليس من اغتصب وقتل زوجته ، ولكن كيف وصل إلى "نهائي" الفيلم. هذا نوع من النوار الجديد الذي يكشف بعناية عن سخرية الجذور العميقة في جميع أنحاء القصة ، بدلاً من إظهارها بوضوح من خلال الصور المرئية و / أو الخصائص.
بالنسبة للعقول الفضوليين ، يوفر إصدار "Memento" لهواة جمع الأقراص المكونة من قرصين القدرة على مشاهدة الفيلم بترتيب عكسي.
5 The Big Lebowski (1998)
إنها قصة بوليسية كوميديا سوداء جديدة لما بعد الغرب ، وهي نفسية صريحة - أو على الأقل كان الأخوان كوين كذلك. منذ إطلاقه في عام 1998 ، استقبل The Big Lebowski طلاب الجامعات ومدمني المخدرات ، وغالبًا ما كان يقتل عصفورين بحجر واحد. غالبًا ما يتم التغاضي عن إشارات النوع المذكورة سابقًا في الفيلم ، ولكن بالنظر إلى مدى جودة عمل اللاعبين مع مواد الأخوين كوين ، من العدل أن نقول إنهم يشاهدون فقط لبضع لحظات.
العديد من شخصيات الأفلام في هذه القائمة محبوبون لأشكالهم المختلفة من الهدوء التي تتناسب مع المفاهيم التقليدية للذكورة. ربما يكون مجرد حدس ، لكن The Dude (Jeff Bridges) ليس من النوع الذي يهتم كثيرًا بالطريقة التي يقدم بها نفسه. إنه مجرد The Dude وهو صعب بقدر ما يحتاج أن يكون. ومع ذلك ، ألزمه Coens بسرور برميها في قلب قصة مرحة ومحيرة للخيال العبثي.
4 الدوار (1958)
ألفريد هيتشكوك لديه الكثير من الأفلام الشهيرة المرتبطة باسمه ، لكن يمكن القول إن Vertigo هو أحد أعظم أفلامه. يبدأ الفيلم بركلة مذهلة حيث يشاهد سكوتي فيرجسون (جيمس ستيوارت) زميله الشرطي وهو يسقط ميتًا في محاولة لإنقاذه من التعليق على حافة ، وبينما يصبح الفيلم أكثر نفسية من تلك النقطة فصاعدًا ، فإنه لا يفقد أبدًا تأثره. بفضل ولع هيتشكوك بالالتواءات غير المتوقعة والشخصيات المخادعة ، تظل الرواية كثيفة مثل جميع تركيبات لقطاته.
فيلم هيتشكوك هو مثال على دور الغموض أو التحقيق في العلاقة المبنية بين شخصيتين ، وما هو رائع مثل رواية قصص هيتشكوك هي النظريات حول موضوعاته. يجادل الكثير بأن "الدوار" يتحدث ، ضمنيًا أو ربما بشكل صريح ، عن سيطرة الذكور على الصور المرئية فيما يتعلق بالأنوثة والذكورة ، وبالتالي يشكك في إدراك الذكور السائد لكليهما. في هذه الحالة ، "الدوار" هو فيلم تقدمي في وقته.
3- Seven (1995)
ديفيد فينشر هو أحد المخرجين الذين يتم انتظار أعمالهم بفارغ الصبر ومناقشتها إلى ما لا نهاية ، وبعد السيئة السمعة Alien 3 ، جعل حضوره معروفًا في الصناعة مع Seven ، لغز القتل المثير للضحايا الذين قُتلوا على أساس سبع خطايا مميتة. هناك العديد من الأشياء التي يجب ملاحظتها حول فيلم فينشر ، مثل تعامله الصعب الذي لا هوادة فيه مع الجريمة واستخدامه الرائع لفكرة أن الشيء الأكثر رعبا ليس ما تراه ، ولكن ما تتخيله. ناهيك عن النهاية الصعبة والحرمان من أي أمل.
غالبًا ما يتم الإشادة بالشخصيتين الرئيسيتين ، مورغان فريمان وبراد بيت ، بشكل منفصل ، ولكن ربما لا يُقال الكثير عن شراكتهما على الشاشة. بفضل النقص المقنع والمتعمد في الكيمياء بينهما كشخصيات ، يمكن بسهولة اكتشاف الكيمياء بينهما كممثلين. بينما نتابع المحقق سومرست (فريمان) لطريقته المدروسة والهادئة والقيادية ، يصبح استكشاف ميلز (بيت) النفسي قصة جانبية بحد ذاتها ، مع تأثير كبير على النهاية.
2- صمت الحملان (1991)
يعتبر فيلم The Silence of the Lambs لجوناثان ديم حالة فريدة إلى حد ما. من ناحية أخرى ، هذه قصة بوليسية واعية حول كيف تبحث كلاريس ستارلينج (جودي فوستر) المتدربة في مكتب التحقيقات الفيدرالي عن قاتل متسلسل مختل يُدعى بافالو بيل (تيد ليفين). من ناحية أخرى ، يدور هذا الفيلم بشكل متساوٍ حول علاقة ستارلينج بالدكتور هانيبال ليكتر (أنتوني هوبكنز) والعديد من ألعاب الهيمنة النفسية التي يلعبها معها أثناء تعاونه في قضيتها. من نواحٍ عديدة ، يبدو أن سعي ستارلينج وراء بوفالو بيل ثانوي ، على غرار أحجية جيمس ستيوارت في فيرتيجو.
ومع ذلك ، يظل النص مركّزًا تمامًا ، حتى عندما يخصص الكثير من الوقت لهروب هانيبال من الأسر. قد يبدو التحقيق نفسه بسيطًا مقارنة بكل شيء آخر ، لكننا ما زلنا نظهر بيل وكل جنونه المزعج ، بما في ذلك بعض الأسطر المقتبسة بشكل غريب (لا تقلق ، Lecter لديه نصيبه العادل أيضًا). أيضًا ، نحن محاصرون أيضًا في المطاردة بسبب شخصيته المتضاربة ؛ مقارنةً بـ Buffalo Bill المتحرّر من Levin ، فإن Hopkins's Lecter أكثر دقة ، على الرغم من الارتجال في بعض الأحيان.
1 صقر مالطي (1941)
لن تكتمل أي قائمة من الأفلام البوليسية بدون ظهور همفري بوغارت واحد على الأقل ، وما هو الفيلم الذي يعلن عن عظمته بشكل أفضل من The Maltese Falcon؟ يمكن للمرء أن يجادل بأن الدار البيضاء هي أعظم أفلامه ، بما في ذلك هذا المؤلف ، ولكن إلى جانب فيلم High Sierra الكلاسيكي ، فإن The Maltese Falcon هو المكان الذي أسس فيه نفسه حقًا كنجم كبير قادم: هوليوود. تم تصميم كل فيلم من أفلام النوار النمطية المتشددة على غرار أدوار مماثلة ، لا سيما أدائه لسام سبيد من رواية داشيل هاميت التي تحمل الاسم نفسه.
لكن بالطبع الفيلم لا يتعلق فقط بوجي ؛ لعبت ماري أستور وبيتر لوري أيضًا أدوارهما الهائلة. إنها كل غرفة مضاءة بشكل خافت لزيادة التوتر ، وكل زاوية درامية لشخصيات جالسة ومتحدثة للعب مع إدراك الجمهور للسلطة. لا أحد ينسخ الجماليات ويلصقها إلا إذا كان السبب هو العظمة ، والصقر المالطي مثال جيد.
